En este nivel comenzamos a explorar la “Provocación” como motor de la acción
dramática.
Se profundiza en la importancia de accionar para generar emoción. La confianza en el compañero de
escena se vuelve esencial para poder accionar y provocar con verdad escénica.
Primera parte del año: Trabajamos con escenas de autores extranjeros, tales como Tennessee Williams,
Henrik Ibsen, Harold Pinter, Antón Chéjov, Arthur Miller, William Shakespeare, Federico Garcia
Lorca, entre otros.
El objetivo principal es transformar el estado emocional del compañero a través de la acción, y
responder de forma orgánica y natural, evitando exageraciones o sobrecargas expresivas. Se entrenan
distintos tipos de acciones: “fuertes”, “suaves”, “rápidas”, “lentas”, “intensas”, “sutiles”. La
acción nace desde el cuerpo, la piel, la mirada. Se trabaja con pocas palabras o ninguna, utilizando
solo el texto indispensable.
Se profundiza en el uso expresivo del silencio y los sonidos como elementos fundamentales para
intensificar la escena, la construcción del personaje y el vínculo escénico.
El trabajo final consiste en el montaje de una obra completa de autor. Todo el grupo se involucra en
un proceso colaborativo que reproduce la dinámica de una compañía teatral profesional. Se asignan
funciones específicas —vestuario, producción, escenografía, entre otras— que cada actor asume con
responsabilidad.
Este nivel cuenta con dos muestras anuales: la primera, a mitad de año, con escenas de autores
internacionales; y la segunda, en diciembre, con la obra completa.
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Teatro Eureka está asociado a Artei. Esta sala cuenta con el apoyo de Proteatro y el I.N.T.
